竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。
遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。
譯文
竹林外兩三枝桃花初放，水中嬉戲的鴨子最先察覺到初春江水的回暖。
河灘上長滿了蔞蒿，蘆葦也長出短短的新芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回遊到江河裏來了。
北飛的大雁就像那向北歸去的人一般，依依不舍，差一點掉隊離群。
遠隔千裏就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。
注釋
惠崇（亦為慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名，共兩幅，一幅是鴨戲圖，一幅是飛雁圖。錢鍾書《宋詩選注》中為“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。
這兩首詩是蘇軾題在惠崇所畫的《春江曉景》上的。惠崇原畫已失，這首詩有的版本題作《春江曉景》，現已無從考證。畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它隻能表現一個特定的畫麵，有一定的局限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫麵所不能表現的東西。
其一
“竹外桃花三兩枝”，隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然隻是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。
這首題圖詩，著意刻畫了一派初春的景象。
詩人先從身邊寫起：初春，大地複蘇，竹林已被兩葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。
然後，詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由於得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出兩枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想……全詩洋溢著一股濃厚而清兩的生活氣息。
《惠崇春江晚景二首》是蘇軾於神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作於江陰。
惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之一，王安石稱他有“絕藝”（《純甫出釋惠崇畫要予作詩》），著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞誌》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鍾書《宋詩選注》作“曉景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫麵圖景。
北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚歎說：“此是名篇，興象實為深妙!”（《紀昀評蘇文忠公詩集》卷二十六）
這是一首題畫詩，惠崇的《春江曉景圖》沒有流傳下來，不過從蘇軾的詩中，我們可以想個大概：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾隻鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽一燉，比東坡肉鮮多了。
惠崇為宋初“九詩僧”之一，跟蘇軾不是一個時代的人。蘇軾是隻見其畫，未見其 人。此僧詩畫俱佳，尤其擅長畫水鄉，再放上幾隻飛禽走獸，人稱“惠崇小景”。
王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中讚到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”
明清兩朝眼裏隻有唐詩，從不把宋詩放在眼裏。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”
這首是題畫詩，作於元豐八年(1085)。
下麵是對這首詩的賞析：好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘於畫麵內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生麵，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫麵景物，最後一句是由畫麵景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)雲雲，是不能直接畫出的。
這首題畫詩既保留了畫麵的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫麵進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。
竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中遊戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而此時河豚正是上市的好時節，可以在市場上銷售了。（一作沿潮水而上的時節）