花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。(同交歡 一作：相交歡)
永結無情遊，相期邈雲漢。
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。(同交歡 一作：相交歡)
永結無情遊，相期邈雲漢。
譯文
在花叢中擺上一壺美酒，我自斟自飲，身邊沒有一個親友。
舉杯向天，邀請明月，與我的影子相對，便成了三人。
明月既不能理解開懷暢飲之樂，影子也隻能默默地跟隨在我的左右。
暫且以明月影子相伴，趁此春宵要及時行樂。
我吟誦詩篇，月亮伴隨我徘徊，我手足舞蹈，影子便隨我蹁躚。
清醒時我與你一同分享歡樂，酒醉以後各奔東西。
我願與他們永遠結下忘掉傷情的友誼，相約在縹緲的銀河邊。
。
這首詩寫詩人由政治失意而產生的一種孤寂憂愁的情懷。
佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”後又“立”，“立”後又“破”，最後得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥後又建立新的理論，再駁再建，最後得到正確的結論。關於這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就隻一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似於天籟，所以一直為後人傳誦。
詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色隻是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場麵單調得很。於是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場麵，就熱鬧起來了。這是“立”。
這首詩約作於公元744年（唐玄宗天寶三載），當時李白身居長安，正是官場失意之時。此詩題下，兩宋本、繆本俱注“長安”二字，意謂這四首詩作於長安。當時李白政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。所以寫下本詩，告訴自己及時行樂。
這是一個精心剪裁出來的場麵，寫來卻是那麽自然。李白月下獨酌，麵對明月與影子，似乎在幻覺中形成了三人共飲的畫麵。在這溫暖的春夜，李白邊飲邊歌舞，月與影也緊隨他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他飲酒的歡樂與憂愁。從邏輯上講，物與人的內心世界並無多少關係。但從詩意的角度上看，二者卻有密不可分的關係。這也正是中國詩歌中的“興”之起源。
它從《詩經》開始就一直賦予大自然以擬人的動作、思想與情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲風”等等。李白此詩正應了這“興”之寫法，賦明月與影子以情感。正如林語堂所說：“它是一種詩意的與自然合調的信仰，這使生命隨著人類情感的波動而波動。”