憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
譯文
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。
（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。
西洲到底在哪裏？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。
天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。
樹下就是她的家，門裏露出她翠綠的釵鈿。
她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。
秋天的南塘裏她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。
低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。
把蓮子藏在袖子裏，那蓮心紅得通透底裏。
思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。
西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓台遙望郎君。
樓台雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄杆上。
欄杆曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。
卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。
如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇。全文感情十分細膩，“充滿了曼麗宛曲的情調，清辭俊語，連翩不絕，令人‘情靈搖蕩’。”《西洲曲》可謂這一時期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而喚起女子對昔日與情人在西洲遊樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲遊樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的鬢發相映生輝、光彩照人；開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌宕；出門采蓮，借采蓮來表達對情人的愛慕與思念；登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。
1.心思巧藏，以動作展現心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，於是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸於憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷，但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑製不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，隻好借故出門去采蓮。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起湧向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一係列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。於平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。
這首《西洲曲》，郭茂倩編的《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”類，認為是“古辭”。《玉台新詠》作江淹詩，但宋本不載。明清人編的古詩選本，或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。這個問題，很難成定論。但從內容和風格看，它當是經文人潤色改定的一首南朝民歌，十分精致流麗，廣為後人傳誦。
此詩以四句為一節，基本上也是四句一換韻，節與節之間用民歌慣用的“接字”法相勾聯，讀來音調和美，聲情搖曳。沈德潛在《古詩源》中說它“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”，確實道出了它在藝術上的特色。然而，如何正確理解這首詩的內容，卻是學術界爭議已久的問題，直到目前為止，也未能統一認識。
《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，一說是產生於梁代的民歌，收入當時樂府詩集，另一說是江淹所作，為徐陵《玉台新詠》所記載。還有一說在明清人編寫的古詩選本裏，又或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。