這是一篇構思十分精巧的詠物詩。我國古代美學認為，摹寫物景，大體有三個不同的層次：首先是要形似，即能傳達出客觀事物的外部特征。其次就是要形神兼備，即除了事物的外部特征外，還要進一步體現出蘊藏於事物形體中內在精神實質來。而最高的要求則是遺貌取神，即為了更精確更豐富地表現客觀事物，詩人和藝術家有時會故意忽略它們的某些外部形態以突出其內在的精神。
宋祁這篇詩，寫的是綠暗紅稀的時節，淒煙零雨的光景。詩人一上來便想到了不但人會惜花，花也會自惜，所以先寫出首句，然後才繼以次句，花即各自傷，人也就更不忍相望了。這便形成了一種令人傷感的氛圍，為全詩定下了調子。
一般人都以花比喻美女，而宋祁卻反過來，以美女的快舞形容花之飛空，以美女殘妝形容花之委地。這正是稀者的匠心所在。而最重要的則是這兩句詩還象征著一個人在艱難困苦中不屈不撓堅持到底的精神，因此為後世所推重。
二句詠落花，隻出之以比喻，與其外形全無關涉，卻見出了它的品格風神。此即遺貌取神之一例。五六句寫花落後為人惋惜之懷。滄海客歸，章台人去，見遊客聚散無常。因骨遺香，致珠迸淚，其睹物傷情則一。末聯謂花經蜂采，已成蜜入房，雖然想再招引蝴蝶，已無可能了。從而進一步落實了題中落字，結束全詩。