這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在於以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫空山寂絕人跡，接著以但聞一轉，引出人語響來。空穀傳音，愈見其空；人語過後，愈添空寂。最後又寫幾點夕陽餘暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。
大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在於景物之奇。“空山不見人，但聞人語響。”我們走進深山密林都有這樣的經驗：山中分明杳無人跡，卻突然聽到有人說話的聲音，前後左右環視尋覓，又見不到一絲人影。詩的前兩句，寫的就是這種情境。能聽到話語，人應在不遠之處，然而竟不得見，可見山林之茂密幽深。山越深，林越密，就越寂靜。按常理，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片死寂。瑟瑟風聲，潺潺水響，啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人讓這些聲音都消隱了，隻是緊緊抓住偶爾傳來的一陣人語聲。在一切都杳無聲息之中，這突然而至的“人語響”，顯得格外清銳，似乎一下就打破了山中的寂靜。可是，正如南朝王籍的詩所描繪的，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，空穀傳音，隻會愈見空穀之空。這短暫的“響”，反襯出的是長久乃至永恒的空和寂。待人語響過，山林複歸於靜，而由於剛才的那一陣“響”，此時的空寂便會更加觸人心目。
“返景入深林，複照青苔上。”“景”，日光，“返景”，夕陽返照的餘暉。深林本就幽暗，林間樹下有青苔，更強調了其幽暗。夕陽斜斜地投進深林，又透過枝葉間的縫隙，照映到青苔上。初初讀來，會覺得這一抹餘暉，給幽暗的深林帶來了一線光亮，給冷冷的青苔帶來了一絲暖意。但稍加體會就會感到，實際恰與此相反。斜暉帶來的那一小片光影，和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這就譬如作畫，在大幅冷色的畫麵上摻進一點暖色，在四周冷色嚴嚴的包裹下，暖色隻會顯得微弱和孤立無援，絕不會改變整幅畫的基調，而被襯托後的冷色，反而會帶給人更深刻的感受。
這首詩創造了一種幽深而光明的象征性境界，表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透於自然景色的生動描繪之中。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。他以音樂家對聲的感悟，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空穀人語、斜輝返照那一瞬間特有的寂靜清幽，耐人尋味。
- 參考資料：
- 1、高衛紅 ．經典詩文解讀 ．鄭州市 ：中原農民出版社 ，2009年 ：12-13頁 ．
- 2、胡德才 ．大學語文 ．北京市 ：北京大學出版社 ，2009年 ：113頁 ．
- 3、於海娣 等 ．唐詩鑒賞大全集 ．北京 ：中國華僑出版社 ，2010年12月版 ：第84-85頁 ．
- 4、張廣明 ．中國古典文學名篇精粹 ．呼和浩特市 ：內蒙古文化出版社 ，2010年 ：262頁 ．