這首七絕以一“愁”字統起。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃鬱的審美情境。後兩句意象疏宕：城、寺、船、鍾聲，是一種空靈曠遠的意境。江畔秋夜漁火點點，羈旅客子臥聞靜夜鍾聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為後世典範的藝術境界。
全詩抓住一個“愁”字展開。如果說“月落烏啼霜滿天”多少透示著淒清悲涼，那麽“江楓漁火”難道不給詩人一點光明與溫暖嗎？然而，“對愁眠”卻凸現在人們麵前。旅途的孤獨、寂寞，牽起詩人的滿懷愁緒，更遇上殘月銜山、烏鴉悲啼，滿目寒霜灑遍江天，一個迷茫、淒清、寂寥的背景已經形成，奠定了全詩以“愁”為中心的基調。人在逆境中（從詩的字裏行間可以品味出來），最忌的是景物傷懷，詩人泊船於楓橋之下，本來心情就已淒惻，卻偏逢殘月。外出旅遊者（也許作者不是旅遊家）往往會對家人無限牽掛，可謂歸心似箭，盼望與家人團圓，然而，他卻客舟孤苦、愁懷難遣。殘月也許已給詩人一絲莫名的預示，更兼烏鴉悲鳴的不祥之兆!（聽到烏鴉啼叫，人們都會將其與不詳聯係）滿天的飛霜又怎能不令詩人一陣陣心寒？
“江楓漁火對愁眠”。經霜後鮮紅似火的楓葉與漁船上星星點點的燈火，在霜天夜晚呈現出一種朦朧美，給這幅秋江月夜圖平添幾分悅目賞心的風姿，繪景已達到美得無瑕的境界！然而，作者著力渲染秋江月夜的美景時，筆束一頓便繪出一個“愁”字來。作者為什麽愁？有幾多愁？景愈美則情（愁）愈烈。詩人麵對美景，卻沒有半點的歡樂，愁得輾轉反側，這是為什麽？我們回顧前文“月落”、“烏啼”、“霜滿天”，俗話說天黑怕鬼，詩人心中的“鬼”是什麽？是他的仕途得失、宦海沉浮？還是家事索懷、親朋離散？詩中沒說，不得而知。但詩人無心欣賞夜景、孤獨難眠，我們不難想象他心中之愁。鬱結難抒，確實不是言語說得清的。從他害怕烏啼，我們可以覺察他心中一定有什麽事（或人）令他擔心，以至烏鴉的啼叫聲也令他心煩意亂。霜，是詩人描繪的這幅秋江月夜圖的組成部分。玉屑般的飛霜給人一種素雅高潔的美感，然而和“烏啼”“愁眠”聯係起來理解，這霜就有點“不妙”了。既然詩人聽到烏啼已感意亂，那麽飛霜豈不是令他心寒嗎？意亂心煩自是他“愁眠”之因了。“姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。”夜，靜得可怕，靜得令人難以入睡。
詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，後幅卻特別疏朗，兩句詩隻寫了一件事：臥聞山寺夜鍾。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鍾聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方麵顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鍾聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鍾聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鍾時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。
《楓橋夜泊》是一首情與景交織在一起的古詩，全詩除了“對愁眠”外，其餘都是刻意繪景。它不是直抒胸臆，而是通過描繪秋江月夜的美景，間接而自然地把詩人旅途寂寞的鬱結愁思寄托於景物而抒發出來。欲抒情，先繪景，情隨景發，是這首古詩顯著的藝術特點。由此可見，在借景抒情的古詩中，作者的情感是通過所描繪的景物來抒發的。在教學這類古詩時，我們既要欣賞作者描繪的景物，更重要的是理解他憑借景物巧妙抒情的技巧,這樣才能真正地讀懂了古詩。
- 參考資料：
- 1、蕭滌非 等．唐詩鑒賞辭典．上海：上海辭書出版社，1983：634-635