李白題畫詩不多，此篇彌足珍貴。此詩通過對一幅山水壁畫的傳神描敘，再現了畫工創造的奇跡，再現了觀畫者複雜的情感活動。他完全沉入畫的藝術境界中去，感受深切，並通過一枝驚風雨、泣鬼神的詩筆予以抒發，震蕩讀者心靈。
從“峨眉高出西極天”到“三江七澤情洄沿”是詩的第一段，從整體著眼，概略地描述出一幅雄偉壯觀、森羅萬象的巨型山水圖，讚歎畫家妙奪天工的本領。這裏的“繹思”或可相當於今日所謂的“藝術聯想”。“搜盡奇峰打草稿”，藝術地再現生活，這就需要“繹思”的本領，揮動如椽巨筆，於是達到“驅山走海置眼前”的效果。這一段，對形象思維是一個絕妙的說明。峨眉的奇高、羅浮的靈秀、赤城的霞氣、蒼梧（九嶷）的雲煙、南溟的浩瀚、瀟湘洞庭的渺綿、三江七澤的紆回。幾乎把天下山水之精華薈萃於一壁，這是十分壯觀，非常有氣魄的。當然，這決不是一個山水的大雜燴，而是經過匠心經營的山水再造。這似乎也是李白自己山水詩創作的寫照和經驗之談。
這裏詩人用的是“廣角鏡頭”，展示了全幅山水的大的印象。之後，開始搖鏡頭、調整焦距，隨著讀者的眼光朝畫麵推進，聚於一點：“驚濤洶湧向何處，孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。”這一葉“孤舟”，在整個畫麵中真是渺小了，但它畢竟是人事啊，因此引起詩人無微不至的關心：在這洶湧的波濤中，它想往哪兒去呢？何時才回去呢？這是無法回答的問題。“征帆”兩句寫畫船極妙。畫中之船本來是“不動亦不旋”的，但詩人感到它的不動不旋，並非因為它是畫船，而是因為它放任自由、聽風浪擺布的緣故，是能動而不動的。蘇東坡寫畫船是“孤山久與船低昂”（《李思訓畫長江絕島圖》），從不動見動，令人稱妙；李白此處寫畫船則從不動見能動，別是一種妙處。以下緊接一問：這樣信船放流，可幾時能達到那遙遠的目的地──海上“三山”呢？那孤舟中坐的仿佛成了詩人自己，航行的意圖也就是“五嶽尋仙不辭遠”的意圖。“心搖目斷興難盡”寫出詩人對畫的神往和激動。這時，畫與真，物與我完全溶合為一了。
鏡頭再次推遠，讀者的眼界又開廓起來：“西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲，東崖合遝蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。”這是對山水圖景具體的描述，展示出畫麵的一些主要的細部，從“西峰”到“東崖”，景致多姿善變。西邊，是參天奇峰夾雜著飛瀑流泉，山下石塊隆起，綠水縈回，泛著漣漪，景色清峻；東邊則山崖重疊，雲樹蒼茫，氣勢磅礴，由於崖嶂遮蔽天日，顯得比較幽深。“此中冥昧失晝夜，隱幾寂聽無鳴蟬。”一蟬不鳴，更顯出空山的寂寥。但詩人感到，“無鳴蟬”並不因為這隻是一幅畫的原因；“隱幾（憑著幾案）寂聽”，多麽出神地寫出山水如真，引人遐想的情狀。這一神來之筆，寫無聲疑有聲，與前“孤舟不動”二句異曲同工。以上是第二段，對畫麵作具體描述。
以下由景寫到人，再寫到作者的觀感作結，是詩的末段。“長鬆之下列羽客，對坐不語南昌仙。”這裏簡直令人連寫畫寫實都不辨了。大約畫中的鬆樹下默坐著幾個仙人，詩人說，那怕是西漢時成仙的南昌尉梅福吧。然而緊接筆鋒一掉，直指畫主趙炎為“南昌仙人”：“南昌仙人趙夫子，妙年曆落青雲士。訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青裏。”趙炎為當塗少府（縣尉的別稱，管理一縣的軍事、治安），說他“訟庭無事”，謂其在任政清刑簡，有諛美主人之意，但這不關宏旨。值得注意的倒是，趙炎與畫中人合二而一了。沈德潛批點道：“真景如畫”，這其實又是“畫景如真”所產生的效果。全詩到此止，一直給人似畫非畫、似真非真的感覺。最後，詩人從幻境中清醒過來，重新站到畫外，產生出複雜的思想感情：“五色粉圖安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。”他感到遺憾，這畢竟是畫，在現實中很難有這樣的好去處。但詩人認為有。於是，他想名山尋仙去。而且要趁早，如果等到像魯仲連、張子房那樣功成身退（天知道要等到什麽時候），再就桃源歸隱，是太晚了，不免會受到“武陵桃花”的奚落。這幾句話對於李白，實在反常，因為他一向推崇魯仲連一類人物，以功成身退為最高理想。這種自我否定，實在是憤疾之詞。詩作於長安放還之後，安史之亂以前，帶有那一特定時期的思想情緒。這樣從畫境聯係到現實，固然賦予詩歌更深一層的思想內容，同時，這種思想感受的產生，卻又正顯示了這幅山水畫巨大的藝術感染力量，並以優美藝術境界映照出現實的汙濁，從而引起人們對理想的追求。
這首題畫詩與作者的山水詩一樣，表現大自然美的宏偉壯闊一麵；從動的角度、從遠近不同角度寫來，視野開闊，氣勢磅礴；同時賦山水以詩人個性。其藝術手法對後來詩歌有較大影響。蘇軾的《李思訓畫長江絕島圖》等詩，就可以看作是繼承此詩某些手法而有所發展的。
- 參考資料：
- 1、周嘯天 等 ．唐詩鑒賞辭典 ．上海 ：上海辭書出版社 ，1983 ：270-272 ．