王實甫之詞如花間美人。鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之出浴華清，綠珠之采蓮洛浦。
（朱權《太和正音譜》）
如果要用一句話概括關、王二人藝術的不同之點的話，這就是：關漢卿戲劇屬陽剛之美，而王實甫戲劇屬陰柔之美。借用清代姚鼐的話來說，前者“如霆，如電，如長風之出穀，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥；其光也，如杲日，如火，如金鐵”；後者則“如初升日，如清風，如雲，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪，如漾，如珠玉之輝，如鴻鵠之寥廓。”（《複魯挈非書》）
《西廂記》的崔張故事乃千古佳傳，人物也很美，無論是張生鍾情之美，鶯鶯深情之美，紅娘熱情之美，皆清麗夭矯，沁人心脾，為“花間美人”的藝術風格奠下很好的基礎。
藝術風格的形成在很大程度上取決於作者駕馭語言的獨特性。劇本和其他藝術形式一樣，也是語言的藝術。運用什麽樣的語言就有什麽樣的藝術風格，這幾乎是不言而喻的。王實甫是我國古代一位傑出的語言藝術大師，他吸收了當時民間生動活潑的口語，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，融化百家，創造了文采斑斕的元曲語匯，成為我國戲曲史上文采派最傑出的代表。《西廂記》“花間美人”的藝術風格，是和全劇到處都有美不勝收的綺詞麗語分不開的。……
藝術風格還表現在意境的創造方麵。王實甫是釀造氣氛、描摹環境的聖手。全劇處處有詩的意境，洋溢著詩情畫意的氣氛。……在個別悲劇性的場子裏，也依然籠罩著詩的氣氛。如《送別》一折，並不著重去渲染主人公摧肝裂膽的痛苦，而是借助古典詩詞描寫愁恨時特有的一些表現手法，以景寫人，達到情景交融的藝術境界。這裏沒有呼天搶地，沒有抱頭痛哭，有的是“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛”那種詩意的迷惘和濃濃的哀愁，依然是一片詩情畫意的動人色調，與全劇優美的風格和諧統一。
《西廂記》是一部迷人的詩劇，全劇從頭到尾是一首優美動人的愛情詩，它有明快的抒情喜劇的節奏，有“詞句警人，滿口餘香”的藝術語言，有情景交融、詩情畫意的環境氛圍，所有這一切，匯合成一種獨特的風貌和格調，形成了非常優美的“花間美人”的藝術風格。
（吳文）
另外一些人的評論，如明初戲劇評論家何元朗“王實甫才情富麗，真辭家之雄”（《四有齋叢說》），“若《西廂》，才華富瞻”，“為情詞之宗”，為“麗曲之最勝者”等等，談的主要也是文采。過去論曲，以文采、本色劃分派別，用以說明一個作家的語言風格，王實甫被認為是文采派的代表作家。其實真正有成就的作家大多是不拘一格的。就以“花間美人”為喻，這個美人是珠光寶氣、濃妝豔抹的呢？還是“清水出芙蓉，天然去雕飾”呢？意見便不盡一致。一種意見是前者，說“《西廂》全帶脂粉”，“王詞濃而蕪”（何良俊《曲論》），就是說打扮過分，著意修飾而喪失本色；另一種意見恰相反，認為華麗濃豔並不是《西廂》的神髓所在，若“語其神，則字字當行，言言本色，可為南北之冠”（徐複祚《曲論》），比它如清水芙蓉，可說是天下第一美人。明代文論家李贄稱《西廂》為化工而非畫工，其中也有稱讚它不待修飾自然美好的意思。以上代表兩種截然不同的看法：一認為《西廂》的語言風格是華麗濃豔，一則認為本色自然。這不過是評論者各取所好，偏執一詞的說法。真正的美人是集本色、文采於一身，若說王實甫比較注重於文采，那是對的；但因此認為他不擅長本色，就不一定對。因為《西廂記》中確有許多本色、當行的語言對塑造人物起到很好的作用。李漁就曾指出：“填詞中方言之多，莫過於《西廂》一種。”方言即指一地的日常生活用語，對於元劇來說，最稱本色。
- 參考資料：
- 1、吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版